疯评影行《兄弟连》
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是抽着camel，品着香茗看完band of brothers的。
二战的美国大兵让camel香烟、zippo打火机便布全球，片中再现了二战的欧洲战场，熟悉的地名：normandy、omaha、bocage、schmerzenmg42机枪、toompson机枪、m1步枪、m4谢尔曼坦克、pzkpfw4坦克、pzkpfw6-a虎式坦克、pzkpfw6-b虎王坦克、88毫米高射炮一部典型令人激奋的男性电视电影。
从原著角度，作者史蒂芬安布洛斯（stephen eambrose）根据101空降师506团e连现存人员的跟踪访谈开始创作的。
摄影和剧情基本还是延续了拯救大兵瑞恩的风格和路线，从伞兵的角度看待战争，因此应该算是斯皮尔伯格的系列剧，作为监制梦工厂也严格遵守了斯皮尔伯格的战争法则。至于汤姆汉克斯作为制片和第五集的导演，并不怀疑他会成为一个好导演。
记忆犹新的是拯救大兵瑞恩中诺曼底登陆（normandy）中最为惨烈的奥马哈（omaha）海岸。
currathee新兵训练
第一集是开篇，基本平述加插叙回忆，摄影是基本以温斯特少尉的视角，让犹太中尉教官索伯严格的训练折磨，大兵开始的两年，让索伯升为上尉，温斯特升为中尉。
开始戏剧艺术的加工，索伯越发的菜鸟，路盲、缺乏领导才能、排挤温斯特、刁难士兵，集体弹劾索伯，至于索伯失落的眼神与留恋是本集的亮点。
斯皮尔伯格的战争电影往往很少出现反角，原则讲三个“凡是”：凡是美国大兵都是爱国的；凡是战争都需要反思的；凡是残酷都体现战争个体的无辜。
德国纳粹的士兵也在残酷的死去，这是不可辩白的。此集着重为后面的情节铺路，遥望战争，到第九集算是找到答案和高潮的部分。
day of days诺曼底登陆日
第二集开始正式的把观众带入残酷的战争。
二战欧洲题材的电影分为两大主要阵营，以前苏联为首的社会主义阵营，以美国为首的资本主义阵营。其次就是战败国的电影，正面反映军队以及赞扬纳粹集团的电影多数是战争期间拍摄的，现在多数被列为不大畅销的东西，记得德国拍过斯大林格勒保卫战，就是从德军视角切入的。战后以及现代的前战败国电影多数是侧面表现人民疾苦的。这类的有日本的望乡，意大利、波兰的犹太电影。日本民族对于战争的认识始终都是死硬分子，大概2000年东映公司拍摄的东条英机引起亚洲乃至世界范围的谴责。
电影的表达方式也有很大的差异，于是我们就形成了习惯思维，一旦跨越了鸿沟就显得生涩和霉变了。西方投资的兵临城下就是很好的例子，杜撰历史和丑化苏联军官的手笔实在让人觉得反感，斯大林格勒保卫战的背景意义也弱化了。而苏联电影的毛病就是天平的视角问题，一味的强调电影工具性和政治色彩，人性的角度就理解不足。
商业娱乐目的的战争片也是好来坞的强项，张冠李戴是剧本的来源，盟军的一切先进分子都让美国人国产化了，u571让英国人颇为不满。至于借着战争的背景发挥的也是举不胜举，北非谍影、莉莉马莲、英国病人，伦理类的教室别恋、禁恋，甚至连印第安那琼斯哈里森福特也要和德军肉搏一番。
斯皮尔伯格的辛德勒名单、拯救大兵瑞恩之所以让大家认同，因为他基本把握战争的第三者视角，刻意强化人类，应该说男性肢体diy的精神，用强烈残酷的视觉冲击反思战争。
用美军的视角，观众的心底开始亢奋，执着的声音开始响彻耳际，杀死德国人，杀死战俘，但真正用军人的强硬作风将颗颗子弹嵌入手无寸铁的战俘身体里时，往往又觉得过分。然后，敌军的刺刀缓缓刺进胸膛的时候，观众又开始冷酷地面对杀戮战俘了，将这样矛盾复杂的情绪始终贯穿于各个时间段里，于是冲击的时间长，强度大，反思和怜悯是人性的另一面。
carentan卡灵顿
第三集应该冠名：恐惧，或是克服恐惧。
让一个单纯意义善良的人变成符合战争意义的肢解敌人的机器是个漫长的过程，反过来说又是及其简单的过程。
放弃希望，把自己当成死人！
这一集导演果断地将镜头转成了布洛伊的独立视角，恐惧与懦弱以及对于战争的严重排斥成为了这个人物的色彩。
与之对比的是一排长，那个用20根camel换20个战俘性命的机器。导演依旧没有判断色彩的记录真实的战争。
残酷的绞杀进行中。
replacements新兵支援
荷兰热辣的欢迎场面，妇女的光头和额头纳粹的标志，满脸稚气的儿童。大牛在牛棚的拼杀，年轻妇女眼里的恐惧这就是战争，战争让女人和儿童陷进危险与弱小的泥泽。
本集导演明显地表现了战争对于普通生活的残酷，侧面的描述也是极好的烘托战争主题，取换洗衣物的章节，不尤的感叹：“人！又少了一个！”
crossroads十字路口
温斯特的军衔在上扬，插叙的手法与第一节如出一辙！
冷静的军官在巴黎的街头开始迷茫于战争的意义，开始难以侍从恬静与战争紧张，开始忏悔德军孩子的眼神于冷酷子弹的轨迹。
人性的矛盾开始挣扎，但军人一旦回归战场一切又变得是那么平常和普通。
本集作为汤姆汉克斯亲自掌勺的法国大餐，开始让男性观众亢奋后品出一些冰凉。
战争本该如此！
bastogne突出部作战
本集可以定名为尤金的爱。法国护士的头巾的取舍，就仿佛战争将爱摧毁和割舍，而战友的情谊是胜过一切的力量。
巴斯通的惨烈正在于它的韧性和顽强。
震撼与悲凉的情绪充斥着整个情绪。
黑人！终于见黑人了，尽管是刚果护士！
在拯救大兵瑞恩中就有黑人组织强烈的抗议，在奥马哈登陆的场景中居然都是白人，片面的否定了有色人种对于二战的贡献。
无奈这基本是好来坞的规矩。
the breaking point突围
胡伯的死是戏剧性的，鲁格手枪。
戴克目睹战友炸断的腿，鲁兹目睹穆克和潘卡拉的死。
散兵坑里没爆的炮弹。
战争的偶然性和厌战的情绪。
意识里开始寻找消化战争理由的切身理由。
the patrol巡逻队
延续上集，对于厌战情绪的刻画，战争在排除所谓国家利益、政治需要等等理由之后，切身利益的寻觅，求生的欲望。
小我与大我之间的比较已经成为多余的累赘。
why we fight为何而战
曾经看到有网友评论集中营一节的多余。我看这是把导演的意图单纯的娱乐化了，本剧的意义也就不存在了，用八十年代后期出生的幼稚看法衡量本集的客观存在性是可笑的。
纳粹二战期间对于犹太等非日耳曼民族的迫害是为什么剪除噩梦的根结。
本集算是给二战盟军正义性给予了明确的评价，也为反战情绪高涨的士兵一个合理的振颤。
正义的呼声开始响彻每个观众的心底。
points先锋部队
点数。
对于战争犯的清算，对于犹太本民族复仇的情绪。
对于德军将领受降的演讲结束，用演讲来总结祖国而战，用演讲来强调战友兄弟。
用英国伦敦郊外哈特菲德机场营造整个欧洲战场，用八个月紧张的拍摄，八个导演近乎完美切合一个主题，用dv、主观镜头、影像振动、第一视角，充分复活了二战。
记录片似的的史诗篇章来形容一点也不为过。
最终的两个字：和平！
是抽着camel，品着香茗看完band of brothers的。
二战的美国大兵让camel香烟、zippo打火机便布全球，片中再现了二战的欧洲战场，熟悉的地名：normandy、omaha、bocage、schmerzenmg42机枪、toompson机枪、m1步枪、m4谢尔曼坦克、pzkpfw4坦克、pzkpfw6-a虎式坦克、pzkpfw6-b虎王坦克、88毫米高射炮一部典型令人激奋的男性电视电影。
从原著角度，作者史蒂芬安布洛斯（stephen eambrose）根据101空降师506团e连现存人员的跟踪访谈开始创作的。
摄影和剧情基本还是延续了拯救大兵瑞恩的风格和路线，从伞兵的角度看待战争，因此应该算是斯皮尔伯格的系列剧，作为监制梦工厂也严格遵守了斯皮尔伯格的战争法则。至于汤姆汉克斯作为制片和第五集的导演，并不怀疑他会成为一个好导演。
记忆犹新的是拯救大兵瑞恩中诺曼底登陆（normandy）中最为惨烈的奥马哈（omaha）海岸。
currathee新兵训练
第一集是开篇，基本平述加插叙回忆，摄影是基本以温斯特少尉的视角，让犹太中尉教官索伯严格的训练折磨，大兵开始的两年，让索伯升为上尉，温斯特升为中尉。
开始戏剧艺术的加工，索伯越发的菜鸟，路盲、缺乏领导才能、排挤温斯特、刁难士兵，集体弹劾索伯，至于索伯失落的眼神与留恋是本集的亮点。
斯皮尔伯格的战争电影往往很少出现反角，原则讲三个“凡是”：凡是美国大兵都是爱国的；凡是战争都需要反思的；凡是残酷都体现战争个体的无辜。
德国纳粹的士兵也在残酷的死去，这是不可辩白的。此集着重为后面的情节铺路，遥望战争，到第九集算是找到答案和高潮的部分。
day of days诺曼底登陆日
第二集开始正式的把观众带入残酷的战争。
二战欧洲题材的电影分为两大主要阵营，以前苏联为首的社会主义阵营，以美国为首的资本主义阵营。其次就是战败国的电影，正面反映军队以及赞扬纳粹集团的电影多数是战争期间拍摄的，现在多数被列为不大畅销的东西，记得德国拍过斯大林格勒保卫战，就是从德军视角切入的。战后以及现代的前战败国电影多数是侧面表现人民疾苦的。这类的有日本的望乡，意大利、波兰的犹太电影。日本民族对于战争的认识始终都是死硬分子，大概2000年东映公司拍摄的东条英机引起亚洲乃至世界范围的谴责。
电影的表达方式也有很大的差异，于是我们就形成了习惯思维，一旦跨越了鸿沟就显得生涩和霉变了。西方投资的兵临城下就是很好的例子，杜撰历史和丑化苏联军官的手笔实在让人觉得反感，斯大林格勒保卫战的背景意义也弱化了。而苏联电影的毛病就是天平的视角问题，一味的强调电影工具性和政治色彩，人性的角度就理解不足。
商业娱乐目的的战争片也是好来坞的强项，张冠李戴是剧本的来源，盟军的一切先进分子都让美国人国产化了，u571让英国人颇为不满。至于借着战争的背景发挥的也是举不胜举，北非谍影、莉莉马莲、英国病人，伦理类的教室别恋、禁恋，甚至连印第安那琼斯哈里森福特也要和德军肉搏一番。
斯皮尔伯格的辛德勒名单、拯救大兵瑞恩之所以让大家认同，因为他基本把握战争的第三者视角，刻意强化人类，应该说男性肢体diy的精神，用强烈残酷的视觉冲击反思战争。
用美军的视角，观众的心底开始亢奋，执着的声音开始响彻耳际，杀死德国人，杀死战俘，但真正用军人的强硬作风将颗颗子弹嵌入手无寸铁的战俘身体里时，往往又觉得过分。然后，敌军的刺刀缓缓刺进胸膛的时候，观众又开始冷酷地面对杀戮战俘了，将这样矛盾复杂的情绪始终贯穿于各个时间段里，于是冲击的时间长，强度大，反思和怜悯是人性的另一面。
carentan卡灵顿
第三集应该冠名：恐惧，或是克服恐惧。
让一个单纯意义善良的人变成符合战争意义的肢解敌人的机器是个漫长的过程，反过来说又是及其简单的过程。
放弃希望，把自己当成死人！
这一集导演果断地将镜头转成了布洛伊的独立视角，恐惧与懦弱以及对于战争的严重排斥成为了这个人物的色彩。
与之对比的是一排长，那个用20根camel换20个战俘性命的机器。导演依旧没有判断色彩的记录真实的战争。
残酷的绞杀进行中。
replacements新兵支援
荷兰热辣的欢迎场面，妇女的光头和额头纳粹的标志，满脸稚气的儿童。大牛在牛棚的拼杀，年轻妇女眼里的恐惧这就是战争，战争让女人和儿童陷进危险与弱小的泥泽。
本集导演明显地表现了战争对于普通生活的残酷，侧面的描述也是极好的烘托战争主题，取换洗衣物的章节，不尤的感叹：“人！又少了一个！”
crossroads十字路口
温斯特的军衔在上扬，插叙的手法与第一节如出一辙！
冷静的军官在巴黎的街头开始迷茫于战争的意义，开始难以侍从恬静与战争紧张，开始忏悔德军孩子的眼神于冷酷子弹的轨迹。
人性的矛盾开始挣扎，但军人一旦回归战场一切又变得是那么平常和普通。
本集作为汤姆汉克斯亲自掌勺的法国大餐，开始让男性观众亢奋后品出一些冰凉。
战争本该如此！
bastogne突出部作战
本集可以定名为尤金的爱。法国护士的头巾的取舍，就仿佛战争将爱摧毁和割舍，而战友的情谊是胜过一切的力量。
巴斯通的惨烈正在于它的韧性和顽强。
震撼与悲凉的情绪充斥着整个情绪。
黑人！终于见黑人了，尽管是刚果护士！
在拯救大兵瑞恩中就有黑人组织强烈的抗议，在奥马哈登陆的场景中居然都是白人，片面的否定了有色人种对于二战的贡献。
无奈这基本是好来坞的规矩。
the breaking point突围
胡伯的死是戏剧性的，鲁格手枪。
戴克目睹战友炸断的腿，鲁兹目睹穆克和潘卡拉的死。
散兵坑里没爆的炮弹。
战争的偶然性和厌战的情绪。
意识里开始寻找消化战争理由的切身理由。
the patrol巡逻队
延续上集，对于厌战情绪的刻画，战争在排除所谓国家利益、政治需要等等理由之后，切身利益的寻觅，求生的欲望。
小我与大我之间的比较已经成为多余的累赘。
why we fight为何而战
曾经看到有网友评论集中营一节的多余。我看这是把导演的意图单纯的娱乐化了，本剧的意义也就不存在了，用八十年代后期出生的幼稚看法衡量本集的客观存在性是可笑的。
纳粹二战期间对于犹太等非日耳曼民族的迫害是为什么剪除噩梦的根结。
本集算是给二战盟军正义性给予了明确的评价，也为反战情绪高涨的士兵一个合理的振颤。
正义的呼声开始响彻每个观众的心底。
points先锋部队
点数。
对于战争犯的清算，对于犹太本民族复仇的情绪。
对于德军将领受降的演讲结束，用演讲来总结祖国而战，用演讲来强调战友兄弟。
用英国伦敦郊外哈特菲德机场营造整个欧洲战场，用八个月紧张的拍摄，八个导演近乎完美切合一个主题，用dv、主观镜头、影像振动、第一视角，充分复活了二战。
记录片似的的史诗篇章来形容一点也不为过。
最终的两个字：和平！