《映像中国》我们的电影轨迹

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    说实话，我将焦雄屏的映像中国捧在手里时很激动，随意翻几页就有我们不管过了多少年仍能津津乐道的电影、导演或者演员。也许是这个社会太浮躁，我们像郑智化歌中嘲笑地那样“喝着可乐吃着汉堡，可是心中的空虚寂寞无法填饱。”所以在不断摸索自己的发展之路时，恐怕是早已忽视了身边还有“电影”这样美妙无比的东西。当然，它现在已经被很多人曲解成一种另类的快餐文化了。

    这本书的作用就在于，它是在你快要遗忘中国电影的辉煌历程时适时出现，想来必是要了一些心愿的。我看电影一向很感性，甚至可笑到常常不去追溯它的来龙去脉，以为电影之私人化和世俗化已经不必让我们去留恋，总有更好的电影，更美的影像展示给大家看。但是却常常忽视历史带给我们的无尽启示，那不是“怀旧”那么简单，只因电影带给我们的应该不只是娱乐，更多是启发我们的智慧以及用另一种眼光看待生活。

    翻开书本，我首先在目录中看到了几部心仪的电影：霸王别姬、倩女幽魂、花样年华还有恋恋风尘、牯岭街少年杀人事件从平常人的角度来解读那些电影，我们只能用唠叨或者不解来形容，而就像侯孝贤所说的：“我理想中的电影是这样的，那就是所有人都能看懂，而真正看懂的人却可以看得很深很深。”原先我以为那个所谓的“深”只不过是对电影中所有细节的零碎解构，但是此书中的那些评论却是在电影初上映之时带给大众的信息，用极厚重的文化描述在剖析电影。

    就拿胭脂扣的评论来讲，电影尽管是个虚幻世界，可是焦雄屏对这部鬼片的理解却极度社会化，从我们不太注意的细节描述中拎出其尖锐的社会意义。而对于王家卫这样的另类导演来讲，以花样年华为例，论叙这个导演“最接近张爱玲气质”不单单是凭着电影给我们的直觉，而是从这两人各自的生存环境与文化背景出发，让读者能将电影品得更有理性。

    无论是中国电影的严谨，台湾电影的艺术性或者香港电影的日趋商业化，书中摘录的有关单片或者导演甚至演员的评论，无不对中国三个地域电影特色在做一种精辟的注解。整个文化氛围的变迁决定了中国电影的多样化趋向，就像一条延绵悠长的电影轨迹，走到后面必将分岔，出现“百花齐放”的情景。映像中国仿佛就是那追溯源头的有心之人，将这个古老国家“雕刻时光”的经过都收集成册，放进岁月的沙漏里提点爱影之人如何去理解电影背后蕴藏的深刻内涵。

    从中国的默片时代讲起，到现在已经被延伸了不同风格的几种典型的风格化电影，电影文化的整个推进过程被“一书道尽”穿越过重重愈来愈鲜丽的光影声色，回首过往的荣耀，恍悟原来影评便是用笔尖记下那些金色繁华，用来纪念，更是为了将来。